《扮演者》

Cosplay文化研究報告

2007-02-18T18:14:00.005+08:00

我們將於Fancy Frontier 9（第二天）發表關於Cosplay文化的研究報告，《現代視覺文化研究會同人文化研究報告—Cosplay的同人文化與攝影文化》。報告的內容從整理Cosplay的定義出發，以Cosplay的原始精神：「同人」，與Cosplay的活動方式：「攝影」為主軸來分析，建構出Cosplay的文化論述。

這本報告由《扮演者》主筆fotofolio作，Coskuru發行，黑白封面，內文57頁黑白輸出，定價是超值的150元。歡迎來FF9（2/24第二天） I20攤位翻閱參觀。

基本資料：

現代視覺文化研究會同人文化研究報告—
Cosplay的同人文化與攝影文化，fotofolio作； 2007

發行：Coskuru（http://www.coskuru.idv.tw）
作者：fotofolio（folio01@gmail.com）

Cosplayer：Hanako、阿不、無皆、活葉、奶油

內容摘要：

Cosplay是大眾媒體上能見度極高的次文化╱迷文化活動，但是僅止於表面的能見度，其實大眾對於Cosplay是處於一知半解且常常有刻板印象與偏見的狀態。Cosplay是動漫畫的迷文化，動漫迷將自己以服飾化身為動漫畫的角色，在動漫迷的聚會中表達自己對動漫畫的喜愛，而非一個「秀自己」的青少年娛樂。

Cosplay在台灣已經發展了十年，參與的人數日益增加，活動力越來越旺盛，活動舉辦的也越來越頻繁。然而近年，Cosplay卻內部卻出現了重大的分歧，爭議在於：Lolita/自創算不算Cosplay？Cosplay的界限到底在哪裡？

為了探究這個問題的解答，本文首先回歸Cosplay的源頭——同人誌，與生產同人誌的動機——同人精神，來重新定義Cosplay，確立Cosplay的範圍，並分析Cosplay的實踐與活動方式，從Cosplay的實踐上著手，研究歧異的原因。

Cosplay是在活動方式上與攝影緊密相關的活動，Cosplay社群使用攝影來紀錄、分享、交流。網路相簿代表一個成員的身分，是架構起社群的基礎。因此透過分析Cosplay使用攝影的功能與意義，我們得以找出攝影對於Cosplay的影響。

由於Cosplay對於攝影的大量使用，使得另一個族群——攝影玩家得以大量、積極的參與Cosplay的活動。攝影玩家的攝影習慣、活動方式都使得Cosplay的社群組成、活動空間、精神意義開始發生轉變，從「同人文化」成為一種「視覺文化」。

《變身天使寇詩兒》座談會

2007-02-11T02:16:00.000+08:00

──Cosplay的獨立

《變身天使寇詩兒》在書展低調的首賣之後，在101的PageOne書店舉辦了第一場發表兼座談會。參與座談的有Coser代表紅月司和攝影師代表阿萌，地點是在PageOne的咖啡店，大部分來的聽眾是圈內人，非圈內人的聽眾大概只有幾個正好在那邊喝咖啡的路人[註：經觀察後我個人主觀認定]。

首先主持人稍微簡介了Cosplay的意思，是因為喜歡某一個角色，而起了想扮演他╱她的念頭，也講了一些Cosplay文化的現況，像是兩本雜誌的出版。接下來就是輪流對紅月司與阿萌提問，大多是一些Cosplay Q&A的基本問題，因此這邊就不再贅述。

上一本講Cosplay的書《Cosplay．同人誌》的新書發表會的的聽眾也不算多，與這次的共通點是幾乎都是圈內人來捧場。整個發表會的發言用了很多「Cosplay並不是...而是...」的說話方式來講話，足見Cosplay還在一個與主流價值對抗作戰的狀態。不過上次至少有記者採訪（出來的報導還算OK），甚至還有好幾台攝影機，這次只有幾個路人座談的內容不知道要說給誰聽。

雖然座談的內容對於Cosplay圈內來說並無特別之處，這場座談會卻象徵了一個Cosplay文化在歷史上的進程。從《創夢》到《Cosmania》，從《Cosplay．同人誌》到《變身天使寇詩兒》在內容上的變化，我們可以發現原本以同人誌為主軸的Cosplay開始去同人化，發展成（相對於同人誌）獨立的文化。

《創夢》是一本一半Cosplay一半同人的雜誌，《Cosmania》是純粹Cosplay的雜誌。《Cosplay．同人誌》在談Cosplay時[註：我不認為這本書是以談同人誌為主題]，是循著同人文化的脈絡來談Cosplay，以要了解Cosplay也必須了解同人誌為編輯的原則，並行介紹同人誌與Cosplay。在《變身天使寇詩兒》，已經沒有提到同人誌的部份，增加的部份是「攝影」，認為Cosplayer、攝影師，Cosplay製衣三者是構成Cosplay文化圈的核心元素。

《變身天使寇詩兒》的新書發表座談會的來賓是一位Cosplayer，一位攝影師，跟《Cosplay．同人誌》的新書發表座談會的來賓是一位Cosplayer，一位同人誌作家（兼Cosplayer）完全不同，攝影師取代了同人誌，成為Cosplay文化圈的一份子。在《Cosplay．同人誌》的時代，Cosplay與同人誌是同一種文化的不同表現，在《變身天使寇詩兒》的時代，Cosplay要與攝影一起談，才是完整的Cosplay文化。

在《變身天使寇詩兒》有個台灣Cosplay的大事紀的年表，如果還有下一本書也有一樣的東西，我想《變身天使寇詩兒》發表的日期會列入其中。如果說這個日子有什麼意義，我想那就是Cosplay的Independece Day（獨立日）吧XDD

話說回來，為什麼Cosplay的專書都出了，同人誌的都還沒有呢...？（因為同人誌本來就是書了？）

Cosplay照片索取二三事

2007-02-10T21:37:00.000+08:00

可能是因為在Google上搜尋Cosplay時，Coskuru是相當容易搜尋到的Cosplay照片站台，因此我不時（也許算偶爾...）會收到希望能提供Cosplay照片，甚至是提供Cosplayer的來信。只要來信的單位看起來正派，是有意正經介紹Cosplay，我大多會幫忙。不過這次的經驗我忍不住想寫下來發牢騷一下。

您好：

我是[...]。我們[...]中有一個小單元介紹Cosplay，爲了版面設計好看，不知道您是否可以提供兩三張Cosplay的照片呢？圖片旁將會加註您的網站名稱或是網址為圖片提供者。
期盼能得到您的回音。

因為接到信的時候，我並不在家裡，我所攜帶的MacBook裡面並沒有把過去拍的照片都放在裡面，因此我只能寄出兩張最近拍的照片，然後交代一下理由。

你好：

感謝你的回信，不過主編看過後，表示希望是好幾個Cosplayer在一起的照片。如果你現在手邊沒有這樣的照片的話，不知道是否有相關人士願意提供？照片大小約500KB即可。
再次感謝你的幫忙。

這有點意味不明。好幾個Cosplayer是指大合照呢？還是兩三個Cosplayer演出劇照呢？還是想看到會場人山人海的狀況？不過我沒有多過問，因為不管是哪種，低調的我，沒認識那麼多Cosplayer可以代為徵詢同意，因此是絕對拿不出這種照片的，因此我就這樣回信：

照片裡每出現一個Cosplayer，就要徵求一個人的同意。
如果是多人和照，甚至大合照，幾乎不可能每個人都連絡到了。
提供這種照片有困難。

本來我是想說應該不會再有回信了，畢竟我寫的也相當直接，毫無修飾，應該沒有人想跟我交朋友吧。不過意外的，卻有回信，而且內容看了差點昏倒（好吧，昏倒是誇張了一點）。

你好

我們不會採用這兩張照片，因為主編認為色彩略嫌單調(好吧，可能一般人對於Coser的印象就是很華麗)。不過還是謝謝你的幫忙唷！

色彩略嫌單調......（昏）。假設這是真的理由，而不是因為其實照片太爛了，所想出來的推托之詞，我覺得這個理由會被提出來問題還蠻大的。這代表Cosplay在一般人眼中只是一種華麗的服飾風格，除此之外大概沒了，所以「色彩單調」會被當作拒絕的理由而講的人絲毫不會感覺有任何不妥之處。

我的意思是，要選推托之詞也應該選個更理直氣壯一點的，像是角色太冷門，介紹不容易啦...，「色彩單調」我想應該不是Cosplay的重點。要是一般民眾對Cosplay的認知，都是建立在Cosplay超現實的外型上，說不定下次我會遇到「這服裝不夠奇怪呀，不是Cosplay吧」的這類說法呢。

事實上最能介紹出Cosplay的照片是原著與Cosplay並列，這樣一目了然Cosplay就是對於某個角色外型的模仿。因為平常圈內本來就熟悉角色，並不會特別拿原著來對照，因此拿平常圈內活動或是外拍的照片給雜誌媒體使用，完全無法起到任何介紹的作用，只能說是一些Cosplay的「範例」，卻無法將Cosplay「是什麼」用影像很清楚的呈現出來。

話說回來，那兩張照片沒有放上去或許也是見好事，因為那兩張也只是單純的把Cosplayer拍下來而已，沒拍出什麼角色特色或是精神。我還有點怕這樣的照片會被讓人以為Cosplay只是穿著漂漂亮亮的而已。寫到這邊有個想法，我好像應該準備一些介紹用的照片準備著，像是拿著原著漫畫的照片，或是站在原著海報旁邊的照片，只是說這樣的照片會不會被另外一種理由拒絕...我就不知道了。

《變身天使寇詩兒》初步印象

2007-02-04T23:28:00.000+08:00

原來博客來把書名搞錯了呀...

在得知《變身天使寇詩兒》要推出時，我就相當期待這本書的出版。因為這將是台灣第一本對於Cosplay介紹最詳盡的一本書（嗯...我有先看到大綱了XD），雖然說我還不清楚有一本書代表著什麼意義就是了。

到了書展首賣，終於在書展最後一天買到書了。原本星期六去書展時是想在書展逛逛，看到再買就好了，沒想到逛了兩三圈沒發現，開始認真找也找不到，只好回家看攤位號碼。原來這本書雖然是新書，在書展卻沒有任何海報宣傳或是把書擺得比較醒目一點，書展人這麼多，難怪看不到了。

翻閱過後，覺得整體內容相當的不錯，對於Cosplay文化應該介紹的大致上沒有疏漏，資料封面有事件簿、年表，整理的相當詳盡，對於新手或是有意加入的人來說，也有入門的指引。甚至還有美、日方面的Cosplay狀況介紹，為這本書增色不少。

在內容方面，我另外會寫一篇專文評論。在看的時候我也發現一些格式上或是說編輯上的問題，這些零零星星的缺點就順便在這邊打發掉好了。

首先是作者。這本書有許多的作者，可以說是一本合著的書，每個作者負責寫不同的章節，匯集而成。那按照慣例，每個章節都應該標示出作者的名字，對讀者是負責任的態度，對作者也是一份尊重。（比如說我就很想知道熟知美國Cosplay狀況的強者是誰呀？）

再來是「歷史」（台灣的）與「偵探事件簿」相隔太遠，中間相隔了活動介紹、商業團體、媒體雜誌等等，感覺很像看過一遍歷史的介紹一次以後，又再介紹一次歷史，只是一次是總論，一次是編年史。這樣分開的結果也使得「歷史」的篇幅相當的短，內容相當薄弱（甚至不如《今藝術》雜誌的文章）。而且「事件簿」是片段的事件表，不能取代一個系統的歷史敘述。

而「事件」我想應該是指有明確時間、行為、與影響的歷史片段，因此「遷移天空相簿」、「匿名版風潮」、「coser偶像化」並非一個事件，而是一個潮流的變遷，應該是編入歷史的敘述，而非安排在「事件簿」中。另外「與外地交流」這個從內文看不出有何歷史地位？是因為「CosMania的接線下」嗎？而所謂「一場交流」指的又是什麼？然後參考資料（p.103）的第二、第三項重複了...。

還有一個我覺得蠻大的問題是「腐萌宅小辭典」，不論讀者是新手還是老手，在這密密麻麻的字辭跟短定義，想找出自己有興趣（別人怎麼寫我的？）或是想知道意思的辭，最快的方式是按照字母順序（英）或是筆畫（中）。然而這個「小辭典」卻是按照意義相近的順序排在一起，那就失去了「小辭典」的意義了。

總之，這些只是一些形式上的小問題，這本書我個人還是相當推薦的，希望喜歡Cosplay的人，每個人都買一本鼓勵作者與編輯的用心。

Cosplay新書

2007-01-20T17:13:00.001+08:00

即將有一本專門介紹Cosplay的新書要出版：《變身天使寇詩兒Cosplay》。

變身天使寇詩兒Cosplay

作者：倪逸蓁等
出版社：文藝復興
出版日期：2007 年 01 月 24 日
語言別：繁體中文

詳細的資料可以到博客來查詢。

還不知道內容如何，但是可以確定的是...書名念起來很繞口（炸）。

新聞上的FF8

2006-08-01T23:12:00.000+08:00

盛大的開拓動漫季活動，照例有記者前往採訪。不過記者會製造出什麼東西也在預料之中了，以下是網路上能找到的一些報導：

東森

動漫祭第二天　場內場外「刀光劍影」
記者吳昱曄、沈政鋒

動漫祭第二天30日上午熱鬧開場，不少熱情的動漫迷，起了個大早搶著入場，不過今天場內似乎多了點「火藥味」，因為不論是排隊人群裡，還是場內展覽攤位，不是假槍就是仿造刀，處處刀光劍影。

動漫祭場內畫冊春色無邊　家長批色情氾濫
生活中心綜合報導

連續兩天的動漫祭正式閉幕，但是東森新聞卻發現，動漫祭陳列的漫畫卻是春色無邊！展覽裡有攤位擺出限制級的畫冊，讓民眾試閱購買，偏偏這動漫祭的入場不管制年齡，而來參觀的又都是青少年。有家長批評，這根本是色情氾濫。

動漫祭開跑　上千fans超瘋狂　水泥工最愛畫夢幻少女
記者吳明珊、黃介亭

一年一度的動漫祭開跑，一大早會場周遭就聚集了上千名動漫迷等者要進場，除了有同人誌的展出外，也有許多漫畫迷打扮成漫畫人物的模樣到場秀自己，其中有一位年輕的水泥工竟然最愛畫的是夢幻少女。

動漫祭登場　同人誌秀創意　男變女大車拚
記者廖廷娟、蔡坤佑

一年一度的動漫祭登場，參加的動漫迷裡不少人打扮成自己最愛的卡通人物，大玩cosplay，從道具、服裝到髮型，個個都相當講究，其中還有不少男生戴上假髮，穿上蓬蓬裙，變身漫畫裡可愛的女主角，精心打扮的模樣，除了吸引別人的眼光，也滿足了自己。

TVBS

卡通「清涼」　動漫迷春光乍現
記者:張倍綺攝影:王維

很辛苦，但這是興趣也很值得，放眼清一色的可愛美眉，都是高中生，年紀最小還有在唸國中的，一群，一群，形成無數的拍照區域，把台大體育場外也擠翻了。

動漫祭2日　數萬人擠爆台大體育館
記者:張倍綺攝影:王維

攤販老實說，前一天擺攤，被警察早上下午各開1張1千2罰單，都還趕不走他們，校警要把責任丟給沒有公權力的同學，恐怕是這群熱愛cosplay的同學們，始料未及。

1天賺1萬　動漫祭引攤販搶錢
記者:張倍綺攝影:王維

人潮就是錢潮，今年的動漫祭，就吸引了超過1萬人前往參加，很多攤販特別趕到現場做生意，就連台大校警都破天荒前來關切。光賣飲料茶水，一天就能賺個萬把塊，難怪警察在現場又是開單，又是驅趕，這群攤販，就是趕不走。

聯合新聞網

開拓動漫祭萬人COSPLAY
記者顏甫?

昨天若到台大附近，在你右邊可能是七龍珠裡的悟空、左邊是一群驅魔少年，前方則是一群珍珠美人魚，後面跟著素還真與史艷文，第八屆開拓動漫祭昨天登場，首日光COSPLAY（角色扮演）的人高達一萬人，入場人數歷年最高，突破三萬人。

中央社

開拓動漫祭台大登場攤位破千同好擠爆會場
中央社實習記者陳冠芝

炎炎暑假何處去？「開拓動漫祭Fancy frontier」今天在台灣大學巨蛋體育館登場，舉行兩天，邀請日本聲優 (配音員)中原麻衣、電玩原畫師西又葵來台，參與社團高達六百個、攤位破千，展出動漫作品、週邊商品與同好創作 (同人誌)，動漫迷大排長龍、擠爆會場。

只有中央社的新聞正常一點。如此內容，開拓主辦單位何須設立媒體接待處招待這些「記者」？直接拿鹽撒吧！

電視上的Cosplay

2006-06-06T02:30:00.000+08:00

──台灣媒體的再現原則

一個案例

2006年6月3日（六），八大電視GTV綜合台（GTV28）於21:00撥出聯誼（配對）#1節目「男生女生ㄆㄟˋ」，由於這週的節目以「Cosplay的女生」為主題，因此受到了一些Cosplay同好的注意。不意外的，節目內容#2傷害了Cosplay的形象，因此在Cosplay同好之間得到的一面倒的負面評價。

該節目只在女方邀請女性Cosplayer，在節目內又有「Cosplay的原因是很享受鎂光燈狂閃的感覺」的問題發言，產生了「Cosplay是想秀、想被拍的女生的遊戲」的印象。但是嚴格說起來這次GTV28的節目並非特別嚴重的案例，因此其實也沒有引起非常熱烈的討論，所以本文並不打算詳細討論該節目內容，而是以此為引言，討論Cosplay以往遇到的老問題─為什麼電視都亂報╱亂講？為什麼電視總是愛扭曲Cosplay？

電視媒體

媒體是我們認識事物的中介機構，將真實世界再現，是我們製造真實，參與社會的工具。在傳統意義上，語言、文字也是一種媒體，不過以下要討論的媒體是大眾媒體（mass media），特別是電視。電視可以最大眾的媒體，尤其是在台灣。我們在面對媒體時，我們總是期望媒體能真實的再現世界，當遇到媒體再現自身時，也希望媒體能正確的再現自己。但是隨著形式的不同，每種媒體再現真實的策略也不同。

John Fiske在《解讀電視》#3綜合狄佛洛（1964）與葛伯納（1970）的研究認為，電視並不再現社會的客觀真實，而是是反應社會價值。狄佛洛（1964）的研究顯示，（美國）電視上有1/3的職業與執法有關，與現實明顯不符。根據狄佛洛使用的「權力指數」，與法律有關的職業其權力值遠高於平均值。因此電視上某些行業偏高的出現率#4，並不是對現實的扭曲，而是反映出社會價值體系對權力的看重。也可以這麼說，電視的訊息系統就是一組「文化指標」（cultural indicators），藉此象徵性的代表了社會上的價值結構（J. Fiske & J. Hartley，1993）。

在台灣，電視媒體受到更大的商業箝制。劉旭峰在《收視率萬歲》#5裡，揭露了台灣電視台獨特的商業結構─以秒計算的收視率調查。台灣電視台沒有付費觀賞的制度，因此電視台的收入全靠販賣廣告時段。在這種商業結構之下，只有當下最多人「看」的節目才能生存，因此節目低俗化是必然，可以預期的結果。為了刺激收視率，台灣電視節目做的事跟A片沒兩樣，就是刺激人類的基本慾望。因此台灣電視媒體更特別的地方在於，節目內容大量的再現人類基本的慾望。

綜合以上電視的媒體特性，與台灣媒體的特色，我們不可能期望電視媒體能正確的再現Cosplay的形象，或者是說Cosplay所希望被再現的形象。電視只會再現出社會對於Cosplay的刻板印象─目前電視所再現的Cosplay形象似乎已經從「奇裝異服」轉變成「敢秀敢露（的女生）」，與利用Cosplay（的女生）來刺激收視率。要到電視媒體上，包括新聞、綜藝、旅遊節目等等都不可能達到所謂「推廣」、「讓人正確認識」Cosplay的結果。

Cosplay的觀點

而紀錄片是不同類型的媒體，即使紀錄片在電視撥出#6，它的生產方式仍與電視節目截然不同。受過專業紀錄片訓練的導演，通常會試圖真實的呈現紀錄的對象，但是紀錄片的觀點仍決定於紀錄片的導演。在再現真實的程度上，紀錄片可能是可以信賴的媒體，但是不能期待每次導演的觀點與Cosplay社群一致。

Cosplay社群需要的是自己的媒體，而非期望大眾（電視）媒體來「正確報導」Cosplay。只有擁有自己的媒體，才擁有發聲的權力，才有決定自己是如何被呈現在媒體上。因此《Cosmania》與《創夢》的創刊對於Cosplay來說是相當重要的一件事。這兩本雜誌對於Cosplay意義來說不只是資料的整理，活動的紀錄而已。更重要的是，裡面的內容都是以Cosplay的觀點來表現，是站在Cosplay立場的媒體。

#1 根據官方網站的「節目宗旨」。
#2 節目內容可以參考eririn的〈COS聯誼節目?? 傻眼....囧〉。
#3 J. Fiske & J. Hartley，《解讀電視》（Reading Television），台北：遠流，1993。
#4 台灣電視劇最常出現的職業可能是總經理、董事長和黑道大哥。
#5 劉旭峰，《收視率萬歲》，台北：印刻，2006。
#6 公視曾經撥出Cosplay的紀錄片《2004觀點短片展-戀妝物語》、《2004觀點短片展-蔻絲普蕾的魔咒》。

Cosplay與宣傳

2005-08-30T23:50:00.000+08:00

──東立出版社，你們只會欺負Coser嗎？

「藝術」，對很多人而言，多半是崇高的，是無目的性的、無利害關係的心靈活動。「宣傳」的目的，無非是要說服觀眾接受某些訊息、購買某些商品，或要人們服膺某些政治和宗教信仰。由於「宣傳」本身充滿濃厚的目的性，便常被認為與眾所咸認的「藝術」（不為任何目的服務）有所抵觸。（文／陳香君）#1

有人說，Cosplay是一種展現自我的藝術表現。就像很多人對藝術的認知，對很多人而言，Cosplay是「為了愛」。而在展場廠商請人Cosplay推銷產品的，是「為了錢」，不算Cosplay。縱然這兩者之間的內在差異非常明顯，但是在實踐上卻不是這麼涇渭分明。這使得不肖廠商有機可乘，利用「為了愛」的Cosplay來達到其「不用錢」的目的。讓我們從這則東立網站的「T-NEWS」看起（2005/7/7）：

[活動]由貴香織里老師作品角色COS大募集!!

　　2005年8月漫畫博覽會即將開幕囉！今年東立力邀重量級視覺系漫畫大師由貴香織里老師來台簽名，特別募集喜愛角色扮演〔COSPLAY〕由貴老師筆下人物的COSER們，請將您角色扮演照片及連絡方式ｅ-mail至東立出版社(frlfm@tongli.com.tw)，您就有機會在由貴老師記者會登場亮相！#2

自2005年8月12日起為期5天的第六屆漫畫博覽會，東立邀請到由貴香織里老師來台舉辦簽名會。而這個記者會在12日，也就是漫博會的第一天舉辦。記者會內容主要介紹東立新推出的半月刊：《花漾》，以及由貴香織里老師連載在《花漾》的新作品《妖精標本》。

結果東立挑選#6出9位有意願的Coser─羅潔愛兒（天使禁獵區）：萱子、肯達（天使禁獵區）：黑崎影、該隱（毒伯爵該隱）：夜、艾梅蘭（毒伯爵該隱）：殘、路德維希（路德維希的革命）：南宮燠、白雪公主（路德維希的革命）：冉魁、（路德維希的革命）小紅帽：玲央、羽住衣杏（妖精標本）：真綾、愛茵瑟爾（妖精標本）：Hanako─加上東立自己請的男模扮演夜型愛人專門店的蘇芳，總共10個角色在記者會上幫忙宣傳。

但是顯然東立在過程中，並沒有尊重Coser，以至於參加的Coser多認為那是一次非常糟糕的經驗。以下列舉各參加者心得：

「8/12日ㄧ個令人氣憤與難過的回憶...」（Hanako）
「不是一件愉快的事，實在很不想太早去回憶它」（萱子）
「記者會當天對我們來說是一個非常惡劣的回憶」（南宮燠）
「原來抱著滿懷期待的心也是可以被踐踏至此」（殘）#3

Coser們的不滿來自於與東立員工接觸的個人經驗。「東立企劃部課長」的種種惡劣態度與行為諸如說謊欺騙Coser、偷竊Coser的物品等等，已經由Coser們的blog#3揭露，在此不多贅述。但是除了東立員工的個人態度問題，更值得注意的是東立怎麼利用Coser來達到免費宣傳的目的。

追本朔源，Cosplay會出現的原因之一就是為了宣傳。不論是同人誌販售會上同人作家為了推銷自己的同人誌，或是遊戲公司為了打廣告，Cosplay的目的都是為了「宣傳」。直到現在，在資訊展之類的展場，電玩廠商仍會請人來Cosplay，扮演成旗下的作品裡的角色#4，已吸引消費者的注意。隨著Cosplay活動的發展，Cosplay漸漸成為獨立的活動，但是其「宣傳」的初衷沒有變。很多Coser自述自己Cosplay的原因，是為了讓更多人認識她喜歡的作品。這，也是一種宣傳。

通常在展場，Cosplay工讀的薪資根據阿不的說法：「我遇到的大概一千五就很棒了，普遍落在一千二。」而服裝道具通常是由廠商提供，Coser「只要去展場自己畫好妝，穿上廠商準備好的衣服，擺好POSE供人拍照，就OK了。（Hanako）」而有的時候，廠商會找「現成」的Cosplay，以省下訂製衣服的開銷。但是通常廠商要主打的是新產品，所以還是以前者的狀況居多。

「有些廠商會直接到cosplay會場找有cos他們電玩角色並且cos完整度較高的coser，然後直接請他們在展覽期間打工」（Hanako）

而東立，同樣的也有請Coser來為其宣傳。東立利用Coser宣傳的方式是找Coser安插進記者會或簽名會表演。可是東立卻沒有給任何薪資，報酬僅是「可以跟作者合照」或是「送一點小贈品」，甚至在簽名會表演也得不到簽名。

「東立喔...那個模式一直是這樣子。」

「我上次是去東立的某漫畫作家記者會。這種的話純粹就是找人去，被人安插進去表演。不給錢，不過可以跟作者合照或是送一點小贈品這樣。」

「一般人去記者會是有名額限制，這個要抽獎。我們COS去表演的話，讓我們直接進去參加，而且可以跟作者一起合照。簽名還是抽到的人才有。」（小麥）

由此可見，這次的記者會的事情並非特例，而是東立的一貫手段。東立利用漫畫迷對老師的崇拜變相讓Coser當免費勞工，省下招募Cosplay工讀所需要的費用。其實在記者會上工作，本來就能見到老師了。而且與老師合照，其目的是吸引記者拍照，這是東立所需要的工作內容，怎能說成是Coser的「機會」？這真是標準的「得了便宜還賣乖」。

「我們是書迷呀，能見到老師當然想去，尤其能讓原作者看到我們cos他的腳色。」（Hanako）

東立剝削Coser的事蹟還不只如此。前述廠商找「現成」的Cosplay，都已經有佔Coser便宜為自己省錢的意味，東立卻有過之而無不及，要求Coser再做「新的Cos服」，理由是「記者會著重於由貴老師的新作品」。結果9名Coser中，殘、阿南、Hanako、真、小夜、冉魁都製作做了新的Cos服。

「我們在ㄧ週內把假髮、衣服、道具，從買材料、挑假髮、買布料、加工假髮、服裝製作、道具製作都在ㄧ週不到的時間內完成。」（Hanako）

「（妖精標本）在台灣沒有上市。
東立課長只給我們當場看ㄧ張花樣的封面（剛好是老師新作的彩搞）來作範本。而且當時花樣尚未出刊,而樣本的封面也說不便讓我們帶回家作為參考資料。
所以我的衣服完全是去看日文版，並且到處尋找該作品的圖搞才有辦法製作出來。他們只丟書名跟ㄧ張紙，就叫我們把所有衣服在ㄧ週內變出來。」（Hanako）

扮演自己喜歡的角色是Cosplay的基本，而東立迫使Coser扮演其宣傳上需要的角色，這已經不是Cosplay，而只是單純的Show Girl了。雖然Coser們也知道要求很嚴苛，時間很急迫，但是也沒有因此不滿什麼，努力的趕製Cos服，只為了能見老師一面。相對Coser們無悔的為愛付出，而東立卻居然更進一步食髓知味的要求表演活動。

「預演的時候東立的企劃課課長叫我們還要作表演，但是當初徵選時只說是去cos，並沒說要才藝表演。所以我們有權拒絕。儘管我們的拒絕讓他當下感到很不悅。甚至當下他要我們馬上表演給他看。我們就算想答應他。但是卻是在連事先通知和或練習準備表演的時間都完全沒有的情況下。這個很突然又莫名的要求，讓我們感到東立企劃課長的無理取鬧。」（Hanako）

所以東立根本是把Coser當作免費的Show Girl來看待。Coser不但要負責吸引記者拍照，還要自備服裝，甚至還要唱歌跳舞！？現在回頭看當時的T-NEWS，「有機會在由貴老師記者會登場亮相！」這句話已經隱隱透露出東立或許認為讓Coser登台便是種報酬？事實上，Coser是為了愛這個角色，才想讓更多人認識，並不是想出名或是想要出風頭。一個漫畫出版社竟有與大眾一樣的錯誤認知，真是令人心寒。

簡單來說，東立用的手法就是表面上招募「為了愛」的Cosplay，實則是讓徵選出來的Coser們做「為了錢」的Cosplay工作（也就是一般所稱的Show Girl），使Coser變成了「不用錢」的Show Girl。

因此為了杜絕不肖廠商投機的歪風，我們在此呼籲所有的Coser，在要參加任何以Cosplay為號召的活動時，請務必注意自己的權益，不合理的要求也要勇於拒絕，別一昧的忍讓退步。不要掉入不肖廠商的陷阱，被當作免錢的宣傳工具！

註釋

#0
東立出版社的促銷活動如記者會、簽名會...等活動，還有網站皆由企劃部主持。
#1 藝術和政治／宣傳之間的「拉扯」（文／陳香君）
#2 東立網站原出處
#3 此四句分別引自四位Coser的blog：Hanako、萱子、南宮燠、殘
#4
蘋果日報有一篇報導，內容是Cosplay打工，裡面薪資也佔很大的篇幅。蘋果日報寫的基本上沒有錯誤之處，但是其實多數Cosplay打工是1200元／日的行情，在報導裡只佔一行的篇幅。一天 2000?3000元的日薪是少數，蘋果日報的報導容易產生誤導為那是多數。而這個社會的價值觀怎麼是怎麼回事，老愛把目光往錢集中...又是另一個議題了。
#5 《花漾》
#6 阿不、小麥兩位是Coser。
#7 2005/9/11 Update: 根據ishtar的blog，東立挑人選的時候是「依照片的水準來挑」。公告徵人還要挑選，這不是打工是什麼？所以東立是把Coser當作免錢工讀生來看待是毋庸置疑了。

扮裝文化與其敵人

2005-07-26T20:50:00.000+08:00

──「同仁志攝影」事件

事件簡介

[教學]7月30和31日同仁志攝影,影像處理研討營 (報名中)

您想成為暗房高手嗎?讓funy老師帶領您,一竅影像處理的傲密,讓您在彈指之間,讓您的作品更加的生動美麗
(1)活動時間：7月30和31日 (星期六,日)AM 10:00~16:00時
(2)集合時間地點：AM 10:00 台大體育館旁的棒球場集合
(3)費用:免費
(4)活動內容:
30日
10:00~12:00 現場由funy老師講解討論影像處理及後續攝影實習
12:00~16:00 由funy,magee老師帶領前往台大體育館拍攝同仁志活動,現場實務操作
31日
10:00~12:00 現場和funy老師互相討論30日的心得和討論影像處理然後實習攝影
12:00~16:00 由funy,magee老師帶領前往台大體育館拍攝同仁志活動,現場實務操作

funy老師簡介:
現任大專院校視覺傳達系兼任講師
曾任復興商工美工廣設教師7年
曾任攝影禮服公司
曾自開辦影像MAC教學中心及設計輸出工作室
國立藝術專科學校美術印刷科畢業
台灣科技大學設計技術學程商業設計碩士畢業

(5)報名及參加辦法:
1.可先上線上報名專區簽到報名。(便於統計人員)
2.自由報名參加,可報名單場板聚
3.報名時請聲明報名場次

這是在某攝影論壇發現的一個廣告：[教學]7月30和31日同仁志攝影,影像處理研討營 (報名中) #6。這個廣告在Cos界傳開後引起一陣討論。而後也發現了該活動的主辦網站 #1，和各個廣告處 #2。

雖然「攝影師」將活動視為免費獵影場的已經有很長一段時間了，但是這樣公開招募聚集並有文宣卻是首見。消息在Cos界傳開後，引起一陣口徑一致的炮轟。主要的反對聲音是將之視之為來免費拍模特兒的行為。雖然主事者funy本人出面的說明 #3，表示他是懷著善意而來，要來「參與」，想幫忙「推廣」。但是不論funy老師的動機是否出於良善 #4，就結果而論他的行為已經讓Coser受到了傷害，而且這個「善意」還隱藏著特定觀點與預設立場。根據funy老師在我們社會的位置與所持的文化資本，本文將funy老師的文本視為主流論述的典型，來討論Cosplay是怎樣被看待與想像。

夾帶偏見的「了解」

將Cosplay錯稱為「同人誌」已經是老問題了。尤其是這次標題在使用「同人誌」時又錯字成為「同仁志」，更令人無法接受。正確的稱呼是對一個主體基本的認知和尊重，連這點都做不到，怎麼能讓圈內人接受呢？雖然對於錯誤的稱呼，funy老師後來有將錯誤更正並公開道歉：「由於本站對於同人誌與COSPLAY之間的文字並未詳加考察一事道歉。」#5 但是這句道歉卻凸顯出更嚴重的問題。

更令人憂心的是，連正確的名稱都需要「考察」才能得知。我長期分別用Google快訊追蹤「同人誌」與「Cosplay」的新聞發現，將Cosplay稱為「同人誌」是台灣媒體特有的現象，同樣使用中文的香港與中國就沒有此問題。顯然社會大眾的誤稱原因只有一個：台灣媒體長期的錯誤報導。而這個錯誤的稱呼追蹤至今仍然沒有改善的跡象─正確的新聞數是「零」。

在同好之間常常會聽到推廣同人誌與Cosplay的聲音，而這次funny老師文中也有類似的言論。同人文化一直遭受主流媒體的打壓與消費，所以同好一直能希望社會大眾能正確的了解同人文化。但是其實「推廣」無助於了解，反而會連同誤解也推廣出去。更何況同人誌與Cosplay是以日本動漫畫文化為材料所再生產的後文本。在同人誌與Cosplay所進行的再生產所依賴的文本─日本動漫畫文化─都還飽受歧視的狀況下，就「推廣」其後文本，沒有任何意義，也對同人誌與Cosplay毫無幫助。

funy老師表示自己「想說對年輕人這樣的活動有更進一步的了解」，「七、八年級生」、「年輕人活力的展現」、「年輕人展現自己的才藝」是他對Cosplay的形容。「活力」與Cosplay的特色有關嗎？又有什麼活動不算「才藝」了？Cosplay的成為又真的多是「七、八年級生」嗎？我想任何「年輕人」的活動都可以套上如此的形容詞。這種空泛的形容是一種霸權的修辭，赤裸裸的透露出刻板印象並將Cosplay書寫成一個缺乏意義的活動。我很懷疑在這種刻板印象下的「了解」能有幾分正確。與「推廣」比起來，同人誌與Cosplay更需要的是「尊重」與「了解」。

人像攝影的「參與」

回來討論該活動本身的問題。當看到廣告後，從許多Coser第一反應是反彈─拒絕成免費模特兒。Cosplay以自己的身體為媒介，將對角色的喜愛實踐在自己身上，是主體性的一種展現。「模特兒」的意義，卻是為攝影而存在的客體。許多「攝影師」在使用這樣字眼時，並沒有意識到模特兒是Cosplay精神的反面，是對Cosplay的冒犯。

如同巴特所言：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」當一名Coser被拍時，他自以為的「我」，是她Cos的角色。她希望別人以為的「我」，也是他Cos的角色。因此一名Coser也只有在「攝影師眼中的我」，和「他藉以展現技藝的我」也是他Cos的角色時，她才接受攝影師的拍攝。

在funy老師的文章中多次提到他要來「參與」Cosplay活動。他文中並沒有具體說明他是要如何參與，但是從「希望攝影同好來一起共襄盛舉」這句，我們可以推知他以為攝影是Cosplay活動的主體，甚至是一種攝影活動，來攝影就算是參與了Cosplay活動。但是Cosplay並非個以攝影為主體的活動。Cosplay不是為了當或是想出名，而是是為了對角色的愛，到會場是為了與同好交流，攝影只是交流的手段之一。套句Coser常講的話說，今天Coser來同人誌會場是來玩的不是來給大家練習拍照的。

「參與」被說得很廉價：只要拿了相機，拍攝活動就就是參與。這是攝影對自己的過度幻想。攝影只是旁觀，只是獵取。觀光客到了巴黎拍照並不代表他參與了巴黎的文化。人類學家要進入一個部落從來不是靠相機來「參與」，而是進入部落一同生活，學習當地的語言。Cosplay需要的不是攝影的「參與」，而是同好的交流。

應對的方法

整體來說，在網路上這件事引起的反彈很大，但是在網路上言論再激烈都對實際狀況的改善都沒有幫助。對於這個活動，主辦單位表示場內已經禁止攝影，場外空間的拍攝，則屬於同好們的自主性活動，不希望太過干涉。與其說不希望干涉，不如說是沒有權力干涉。主辦單位租用的只有體育館的室內空間，訂定的規則只有在室內會場內有效。

既然主辦單位沒有權力干涉，那只有靠Cosplayer使用自己拒絕的權力。拒絕是Cosplayer應有的權力，接受拍攝不是義務。有人說要在被拍照前，要考那個攝影師他現在所扮演的角色名稱、作品出處。我覺得這是可行的方法。雖然一個人的力量很微薄，但是每個Cosplayer團結起來，形成風氣後就不一樣了。

註釋

#1 此處文章需要註冊（免驗證email）才能觀看。
#2 廣告網址整理如下：
http://events.yam.com/view_detail.asp?ACTID=71321&CATID=B007
http://www.pgclub.org/phpBB2/index.php
http://club.pchome.com.tw/urs/club_index.html?club_e_name=wing2tw

#3 Funy老師的回應可見於：
http://forum1.gamer.com.tw/C.php?bsn=60253&snA=553
http://photofreaker.com/forums/viewtopic.php?t=349

#4 其實經過非正式的調查，沒有人表示相信funy老師的說辭。
#5
在道歉文章貼出後，主辦網站內的文章標題也更正為「7月30和31日角色扮演攝影,影像處理活動 (報名中)」，活動內容也加了一行「本次活動以影像處理教學為主(請攜帶作品,方便現場講解及操作),因有model參加本次角色扮演活動,順便拍攝及講解現場實務操作」
#6
這個在Cos界流傳最廣，位於PFC 俱樂部的廣告已經移除。而Coser們前去抗議的內容則移至 [討論]對coser應有的尊重繼續討論。

裝扮研究的發展

2005-06-23T00:00:00.002+08:00

──Cosplay相關學術論文回顧

撰文☉書包

據大塊出版社編輯李惠貞表示，Cosplay、同人誌在台灣仍屬「次文化中的次文化」，尚無學者以學術方式研究（聯合報報導）。那麼實際上在台灣，到底有沒有關於Cosplay與同人誌的學術論文呢？不能說完全沒有，但是數量上確實不多──一隻手就可以數完。而在這些研究同人文化的論文裡，多數是以同人誌研究為主，Cosplay並不是主要研究對象。

李姿瑤，《「動漫」御宅族的幻想世界－以台灣的同人創演活動為研究對象》（2003）

「同人創演」指的是「同人創作與扮演」。研究者從閱聽人創作的角度，將畫同人誌與Cosplay合稱為「創演行為」來研究，並不特別區分同人誌與Cosplay。重點在援引岡田斗司夫「御宅族」的概念，分析同人誌作家與角色扮演者的特質，研究探究「創演行為」背後的行動方式、符號意義、價值觀、世界觀等種種意含。

古孟釗，《漫畫同人誌在台灣的發展~休閒與文化產業的觀點》（2003）

本論文以同人誌販售會為主體，將焦點放在販售會這個經濟體系，分析其中的生產與消費關係，也整理了台灣同人誌活動的歷史。在本文150頁的篇幅中，Cosplay的部份佔一節（第四張第三節─漫畫同人誌世界的擴張.）15頁，將Cosplay附屬於同人誌之下，比較偏向從同人誌的角度來看Cosplay。

宋丁儀，《消費社會的閱聽人－以霹靂布袋戲迷為例》（2001）

嚴格來說這並非針對同人文化的研究，但是在台灣，布袋戲也是同人誌與Cosplay的原始文本之一，因此裡面也提及了同人活動與Cosplay。Cosplay是布袋戲迷之間是組織交流活動，也是次文本的創造與生產，這點與漫畫迷並無二致。本論文將Cosplay不恰當的稱之為同人誌角色扮演是用語上的一點缺憾。

此外，只研究同人誌相關的主題的論文有林羿妏，《尋找藏寶圖中的秘密：漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究》（2002）與林怡璇，《漫畫同人誌成員之特質、自我概念與行為研究》（1997）。前者針以同人誌創作是為一種藝術創作為出發點，欲探究學校的藝術教育與同人創作之間的關連；後者針對同人活動參與的成員以問卷做量化研究。

在期刊論文方面，有陳箐繡（國立嘉義大學美術系暨土地視覺藝術研究所副教授）發表於《美育雙月刊》的〈與漫畫幻想精靈共舞：漫畫同人誌社群的藝術文化現象〉。他以後現代與文化工業的角度來論述同人活動，並從Fiske的庶民文化理論切入，認為同人文化是一種以漫畫的符號系統為材料的「象徵性創作」，能在文化工業下成為主動意義的生產者，不至於成為「單面向的人」。

我們可以發現到一個現象，就是在研究同人文化的論文裡，Cosplay所佔的比例逐漸增加，顯示Cosplay漸漸受到重視，有與同人誌分庭亢禮的趨勢。一般而言，Cosplay與同人誌是共生並存的活動。一開始Cosplay活動依附同人誌販售會活動進行，但隨著Cosplay活動的擴張，Cosplay活動也漸有獨立於同人誌的活動與文化。因此繼介紹Cosplay的專書《COSPLAY．同人誌之祕密花園》出版後，我們也可以期待有針對Cosplay文化的學術研究誕生。

被邊緣化的同人誌

2005-06-04T23:30:00.001+08:00

──《COSPLAY．同人誌之祕密花園》書評

撰文☉書包

《COSPLAY．同人誌之祕密花園》是第一本介紹Cosplay與同人誌的書，由傻呼嚕同盟編輯，大塊文化出版。本書內容分為兩個部份，PART I是13位Cosplayer的訪談與Cosplay寫真，PART II收錄了28篇探討Cosplay與同人誌的文章。

主角是Cosplay

Cosplay的照片由四位專業攝影師拍攝，水準相當高。影像的內容除了有一般Cosplay的照片，展示Cosplay成果之外，還有許多照片是在拍攝準備的過程與道具的細節。也就是說，影像的觀點有凸顯Cosplay的實踐方式，而不只是結果，這對要讓人了解Cosplay相當有幫助。對各類Cosplay的選擇也沒有偏廢，ACG、OLG、布袋戲、視覺系，自創系的都有囊括。

訪談文字的內容大致上是Cosplayer參與Cosplay的源由，一些Cosplay的經驗，Cosplay對她／他的意義和對於活動的感想，篇幅都不小。PART II 的部份，文章的內容偏向於入門引導，概述簡介和一些歷史資料，而缺乏深度探討，尤其是與社會文化的關係，所有的文章都繞著同人圈內打轉。這可能是這本書的定位於向社會大眾介紹Cosplay，或是給新手的入門指引有關，但是沒有編輯的自序，這只是推測而已。

從介紹Cosplay的角度來看，這本書的對Cosplay的描述正確且無誤導事實。能有一本專門寫Cosplay（加上一點同人誌陪襯）的書出現在主流出版媒體，象徵著社會對Cosplay有一定的接受程度了，這是可喜的現象。但相對於對Cosplay的用心，花在同人誌的心思大概是零吧。一本同人誌的圖片或是同人畫家的訪談都沒有是怎麼回事？

這使得這本書的書名名不符實。在整本書232頁的頁數中，有120頁是Cosplay專區（PART I），卻沒有同人誌專區。只有在 PART II 才有部份文章討論到同人誌。在 PART II 的28篇文章中，有11篇綜合討論Cosplay與同人誌或是同人文化，有10篇以Cosplay為主，而以同人誌為主的文章只有7篇，同人誌在這本書中可以說是邊緣的位置。

偏見的再製

大眾並不是不知道什麼是Cosplay，而是以為那叫同人誌。以我個人的經驗，當我提到Cosplay時，大多數的人的反應都是「就是同人誌嘛，我知道。」好像Cosplay是外文，同人誌是其翻譯似的。為什麼會有Cosplay=同人誌的錯誤觀念？在PART II裡的文章寫得很明白：

如果試著以一般人的眼光來設想，進到一個名為「同人誌販售會」的會場中，看到許多衣裝打扮醒目的人在場中穿梭，會誤把cosplayer和「同人誌」做連結，因而產生「就是了」的思考連結，也就不難理解了。

然而，這本書卻複製了這個連結過程。我們想像一下，當一個對同人文化不了解的人在書店翻到這本書時，他會先看到書名是「Cosplay．同人誌」。翻開封面，接著他會看到120頁Cosplay的照片。這種安排，他看了後不會以為這些照片就是Cosplay，就是同人誌嗎？雖然裡面的文章有講Cosplay≠同人誌，但這本書的編排不但沒有達到這個效果，反而更加強了Cosplay＝同人誌的刻板印象。

沒有介紹半本同人誌卻有同人誌之名，在這個Cosplay與同人誌混淆不清的環境裡，對Cosplay與同人誌都是有負面影響的。如果把「同人誌」從書名裡拿掉，並刪除少數專門介紹同人誌的文章，這本書將會是一本評價不錯的Cosplay專書。

COSPLAY之祕密照片

2005-06-01T21:00:00.000+08:00

──《COSPLAY．同人誌之祕密PARTY》活動剪影

攝影☉總裁

「同人誌」三個字好大，可是一本同人誌都沒看到。

座談情形；銀幕上放的是關於Cosplay的紀錄片。

Tinie解釋關於Cosplay問題。

參與的Cosplayer與觀眾。

三藏介紹自己所扮演的角色。

Cosplayer們擺姿勢讓媒體拍照。

更多照片請看Coskuru相簿。

只有COSPLAY的祕密PARTY

2005-06-01T12:00:00.000+08:00

──《COSPLAY．同人誌之祕密花園》新書發表會採訪報導

撰文☉書包

一本同人誌都沒有

你知道第一本以Cosplay為主題的書《COSPLAY．同人誌之祕密花園》嗎？沒錯，我知道書名是寫「Cosplay．同人誌」，但是裡面篇幅Cosplay佔了絕大部份，說同人誌只是陪襯而已也不為過。這本書在書店現身不久後，大塊文化舉辦了新書發表會 ─ 「COSPLAY．同人誌之祕密PARTY」。新書發表會在5月29日星期日下午於誠品敦南1F舉辦，在會場的右上方有大銀幕撥放著世新大學的同學們所製作，關於Cosplay的紀錄片。雖然現場的環境並不適合觀賞影片，也沒有播出聲音，但是可以從影像和字幕觀察到，該紀錄片除了訪問了Cosplayer，還訪問到了Cosplayer的家人，影片對Cosplay的關注不僅止於會場活動而已。

這場新書發表會大塊文化邀請了Cosplay玩家和同人誌作家來與讀者面對面。與會來賓有曲家瑞（實踐大學時尚與媒體設計研究所所長）、BO2（資深插畫家、作家）、Nyssa（同人誌創作者）與十位Cosplayer ─ Tinie、小妖、秋水、掛日、三藏、Joya、月瞳、小愛。其中三藏與Tinie代表Cosplayer回答問題。三藏所扮演的角色來自霹靂布袋戲，而Tinei扮演的是自創角色，靈感來源來自愛麗斯夢遊仙境。其實Nyssa也是位Cosplayer，因此在人數上，Cosplayer對同人作家以11比1大獲全勝！而應該是主角之一的同人誌，很可憐的一本都沒有出場。

Cosplay Q&A

在介紹完來賓後，首先由區家瑞教授與Cosplayer發問交流，再由BO2與同人誌創作者交換意見。因為區家瑞教授看到許多Cosplay的照片拍得相當出色，因此發問：「Cosplay是不是需要專屬攝影師？」三藏表示，Cosplay是個興趣，有的人對製作衣服很有研究，有的人很會畫圖，有的人對攝影很厲害。因為興趣相同，就會結合在一起活動。有沒有攝影師，是不是專屬，專不專業是其次。重要的是大家在一起玩得愉快，拍得很有興致，有好照片與大家分享。

至於回家後，卸下Cosplay服裝後會不會覺得空虛？Tinie說，因為現在網路很發達，Cosplayer都有一個星光相簿，也很喜歡星光相簿，因為星光相簿可以相互連結，認識許多朋友。有的攝影師也會給名片，上面有網址回家後可以去抓照片。因為星光相簿是個可以認識朋友的地方，例如這次在會場遇到扮演相同作品的角色的人，就可以在星光上互約下次以起出角色，因此回家後的的生活也不寂寞。

區家瑞教授也對Cosplayer身上的服飾感到好奇，她問說：「Cosplay一定要從頭到尾自己製作嗎？」對於這個問題，三藏表示，既然喜歡一個角色，就會對角色的設定，從服裝，到道具深入研究。但是不一定每個人都有一雙巧手可以自己完成整套服飾，因此難免要藉助專業的商家。但是從一些小道具下手，加進自己的巧思，這些都是可以自己做的。在過程中的收集資料，對小地方的用心可以讓角色貼近自己。因此Cosplay不是穿得光鮮亮麗而已，也不是花錢就能解決的。

我們可以發現區家瑞教授的確是有備而來，跳過了「什麼是Cosplay？」這種入門問題，問到了Cosplay如何實踐，甚至於Cosplayer的生活方式。Cosplay需不需要專屬攝影師這個問題也顯示她觀察到Cosplay似乎是個以生產照片為目的的活動。

彷彿插花的同人誌

在與Cosplayer的對話之後，接下來是與同人作家的對話，但是話題仍然離不開Cosplay。第一個問題就是「Cosplay與同人誌有何不同，為什麼一起舉辦？」Nyssa說，同人誌和Cosplay是本質相同，表現不同的活動。它們都是同樣是因為喜歡動漫畫，為了表現對角色的熱愛而發，但是從製作到發表，兩者都很不一樣。在談完同人誌與職業插畫之間的不同與相同後，話題又回到Cosplay。

為攝影服務的扮演空間

對於Cosplay所在的空間，區家瑞教授發表她對Cosplay的看法。她發現到，Cosplayer似乎很喜歡台大校園，因為她看到很多照片是在台大拍的，她也認為「背景對Cosplay很重要」，因為不搭的背景實在很奇怪。Nyssa解釋說，因為台大裡有各式各樣的場景。有古典，有現代，有西洋，能讓各種角色當背景，因此相當受歡迎。對於這個議題，三藏認為適合的背景能在拍照時為照片加分。他說，場景到處都有，取景不一定要到著名景點。只要用心尋找適合角色的景，就能形成一幅相當美的畫面。而且也不限於室外，室內的景他也會嘗試。

很明顯的，區家瑞教授是以照片的角度來看待Cosplay，才會覺得背景很重要。攝影是Cosplay一項很重要的實踐方式，許多人也透過照片來了解Cosplay。而Cosplayer也是在為了拍出好照片才會尋找適合的背景。但若是以聚會、認識朋友為主要目的的會場，背景美不美就不是重點了。對Cosplay還有很多面向可以切入討論，而不只是攝影。

沒有圈外人的問答

對話時間結束後，主持人簡單的介紹與訪問現場的Cosplayer，請各個Cosplayer介紹自己，與她／他所扮演的角色，以及為什麼她／他喜歡這個角色，也可以對Cosplayer提出問題。其中小愛扮演哈博克少尉（鋼之鍊金術士）的理由「萬年徵女友」真是一絕。在介紹第一組的Tinie、小妖時，Nyssa提出她對自創Cosplay的疑問。自創Cosplay在Cos圈內一直是個爭議的話題，這可以是一個很精彩的對話，可惜卻草草結束。

在十位Cosplayer的介紹與拍照結束後，最後是現場觀眾發問的時間。由Tinie和翠雪兔兔回答完Cosplay圈內人不知道要算是踢館還是捧場的問題後，新書發表會圓滿結束。Nyssa提到她在玩Cosplay時，Cosplay經常被誤解。上電視，又更被誤解，因此陷入越來越封閉的狀態，連自己有Cosplay都不大敢給人知道。但從發問時間時發問的人都是圈內人的狀況看來，要打開這個死結還有待努力。

Cosplay變成同人誌的代言人

這場新書發表會有讓社會大眾了解什麼是Cosplay，什麼是同人誌嗎？「同人誌走秀遊戲主角真實呈現」這是民視新聞報導此次活動時用的標題，Cosplay又再次為同人誌代言。Cosplay=同人誌的錯誤認知不會憑空出現，這是因為以同人誌為名的活動中，以Cosplay最為顯眼的緣故。而這場新書發表會中，請來10位Cosplayer，難道連10本同人誌那不出來嗎？沒有同人誌卻掛著「Cosplay．同人誌」之名，這場新書發表會，乃至於書本身的內容又再次複製了Cosplay=同人誌的錯誤觀念。或許有更多人接觸到Cosplay，但是這本書也誤導了更多人吧。

《扮演者》發刊詞

2005-06-01T00:00:00.000+08:00

Coskuru成立於2003年2月，由一群熱愛ACG跟攝影的朋友合作成立。我們希望藉由這個網站，為辛苦的Cosplayer留下身影，也將Cosplay的快樂分享給更多人。

兩年來我們默默耕耘，記錄了一百五十餘場的活動，留下數萬張的影像。但是，兩年下來，大環境有了極大的變化。由於數位相機與網路相簿的普及，拍攝Cosplay的攝影者數量大增，並在網路上製造無數的相簿，散佈無數的相片，使得專門的Cosplay攝影網站不再是照片的重要來源。凝視Cosplay的眼光，變得複雜且不單純。

由於Cosplay的外型顯眼，引人注目，屢屢成為媒體的焦點。但是媒體在報導之前常常已經戴了有色的眼鏡，因此寫出來的報導不斷複製著社會的偏見，將Cosplay稱為「同人誌」的情形至今仍屢見不鮮。也有許多不了解Cosplay的攝影者用奇觀，獵妹的角度來拍攝Cosplay。那種照片更加強了外界對Cosplay的刻板印象，繁殖更多觀念偏差的攝影者。

只拍照的話，是沒辦法有任何積極的作為的。與其祈求媒體正確報導，不如成為媒體為自己發聲！因此Coskuru為了精益求精，為Cosplay社群做出貢獻，開始經營屬於Cosplay的線上報導網誌─《扮演者》。《扮演者》將報導最新的Cosplay新聞，介紹當今的Cosplay文化，對Cosplay進行更深入的討論。我們希望能略盡綿力，對Cosplay文化有正面的影響。