裝扮研究的發展

──Cosplay相關學術論文回顧

撰文☉書包

據大塊出版社編輯李惠貞表示，Cosplay、同人誌在台灣仍屬「次文化中的次文化」，尚無學者以學術方式研究（聯合報報導）。那麼實際上在台灣，到底有沒有關於Cosplay與同人誌的學術論文呢？不能說完全沒有，但是數量上確實不多──一隻手就可以數完。而在這些研究同人文化的論文裡，多數是以同人誌研究為主，Cosplay並不是主要研究對象。

李姿瑤，《「動漫」御宅族的幻想世界－以台灣的同人創演活動為研究對象》（2003）

「同人創演」指的是「同人創作與扮演」。研究者從閱聽人創作的角度，將畫同人誌與Cosplay合稱為「創演行為」來研究，並不特別區分同人誌與Cosplay。重點在援引岡田斗司夫「御宅族」的概念，分析同人誌作家與角色扮演者的特質，研究探究「創演行為」背後的行動方式、符號意義、價值觀、世界觀等種種意含。

古孟釗，《漫畫同人誌在台灣的發展~休閒與文化產業的觀點》（2003）

本論文以同人誌販售會為主體，將焦點放在販售會這個經濟體系，分析其中的生產與消費關係，也整理了台灣同人誌活動的歷史。在本文150頁的篇幅中，Cosplay的部份佔一節（第四張第三節─漫畫同人誌世界的擴張.）15頁，將Cosplay附屬於同人誌之下，比較偏向從同人誌的角度來看Cosplay。

宋丁儀，《消費社會的閱聽人－以霹靂布袋戲迷為例》（2001）

嚴格來說這並非針對同人文化的研究，但是在台灣，布袋戲也是同人誌與Cosplay的原始文本之一，因此裡面也提及了同人活動與Cosplay。Cosplay是布袋戲迷之間是組織交流活動，也是次文本的創造與生產，這點與漫畫迷並無二致。本論文將Cosplay不恰當的稱之為同人誌角色扮演是用語上的一點缺憾。

此外，只研究同人誌相關的主題的論文有林羿妏，《尋找藏寶圖中的秘密：漫畫同人誌創作者學校內外藝術學習歷程關連性之研究》（2002）與林怡璇，《漫畫同人誌成員之特質、自我概念與行為研究》（1997）。前者針以同人誌創作是為一種藝術創作為出發點，欲探究學校的藝術教育與同人創作之間的關連；後者針對同人活動參與的成員以問卷做量化研究。

在期刊論文方面，有陳箐繡（國立嘉義大學美術系暨土地視覺藝術研究所副教授）發表於《美育雙月刊》的〈與漫畫幻想精靈共舞：漫畫同人誌社群的藝術文化現象〉。他以後現代與文化工業的角度來論述同人活動，並從Fiske的庶民文化理論切入，認為同人文化是一種以漫畫的符號系統為材料的「象徵性創作」，能在文化工業下成為主動意義的生產者，不至於成為「單面向的人」。

我們可以發現到一個現象，就是在研究同人文化的論文裡，Cosplay所佔的比例逐漸增加，顯示Cosplay漸漸受到重視，有與同人誌分庭亢禮的趨勢。一般而言，Cosplay與同人誌是共生並存的活動。一開始Cosplay活動依附同人誌販售會活動進行，但隨著Cosplay活動的擴張，Cosplay活動也漸有獨立於同人誌的活動與文化。因此繼介紹Cosplay的專書《COSPLAY．同人誌之祕密花園》出版後，我們也可以期待有針對Cosplay文化的學術研究誕生。