電視上的Cosplay

──台灣媒體的再現原則

一個案例

2006年6月3日（六），八大電視GTV綜合台（GTV28）於21:00撥出聯誼（配對）#1節目「男生女生ㄆㄟˋ」，由於這週的節目以「Cosplay的女生」為主題，因此受到了一些Cosplay同好的注意。不意外的，節目內容#2傷害了Cosplay的形象，因此在Cosplay同好之間得到的一面倒的負面評價。

該節目只在女方邀請女性Cosplayer，在節目內又有「Cosplay的原因是很享受鎂光燈狂閃的感覺」的問題發言，產生了「Cosplay是想秀、想被拍的女生的遊戲」的印象。但是嚴格說起來這次GTV28的節目並非特別嚴重的案例，因此其實也沒有引起非常熱烈的討論，所以本文並不打算詳細討論該節目內容，而是以此為引言，討論Cosplay以往遇到的老問題─為什麼電視都亂報╱亂講？為什麼電視總是愛扭曲Cosplay？

電視媒體

媒體是我們認識事物的中介機構，將真實世界再現，是我們製造真實，參與社會的工具。在傳統意義上，語言、文字也是一種媒體，不過以下要討論的媒體是大眾媒體（mass media），特別是電視。電視可以最大眾的媒體，尤其是在台灣。我們在面對媒體時，我們總是期望媒體能真實的再現世界，當遇到媒體再現自身時，也希望媒體能正確的再現自己。但是隨著形式的不同，每種媒體再現真實的策略也不同。

John Fiske在《解讀電視》#3綜合狄佛洛（1964）與葛伯納（1970）的研究認為，電視並不再現社會的客觀真實，而是是反應社會價值。狄佛洛（1964）的研究顯示，（美國）電視上有1/3的職業與執法有關，與現實明顯不符。根據狄佛洛使用的「權力指數」，與法律有關的職業其權力值遠高於平均值。因此電視上某些行業偏高的出現率#4，並不是對現實的扭曲，而是反映出社會價值體系對權力的看重。也可以這麼說，電視的訊息系統就是一組「文化指標」（cultural indicators），藉此象徵性的代表了社會上的價值結構（J. Fiske & J. Hartley，1993）。

在台灣，電視媒體受到更大的商業箝制。劉旭峰在《收視率萬歲》#5裡，揭露了台灣電視台獨特的商業結構─以秒計算的收視率調查。台灣電視台沒有付費觀賞的制度，因此電視台的收入全靠販賣廣告時段。在這種商業結構之下，只有當下最多人「看」的節目才能生存，因此節目低俗化是必然，可以預期的結果。為了刺激收視率，台灣電視節目做的事跟A片沒兩樣，就是刺激人類的基本慾望。因此台灣電視媒體更特別的地方在於，節目內容大量的再現人類基本的慾望。

綜合以上電視的媒體特性，與台灣媒體的特色，我們不可能期望電視媒體能正確的再現Cosplay的形象，或者是說Cosplay所希望被再現的形象。電視只會再現出社會對於Cosplay的刻板印象─目前電視所再現的Cosplay形象似乎已經從「奇裝異服」轉變成「敢秀敢露（的女生）」，與利用Cosplay（的女生）來刺激收視率。要到電視媒體上，包括新聞、綜藝、旅遊節目等等都不可能達到所謂「推廣」、「讓人正確認識」Cosplay的結果。

Cosplay的觀點

而紀錄片是不同類型的媒體，即使紀錄片在電視撥出#6，它的生產方式仍與電視節目截然不同。受過專業紀錄片訓練的導演，通常會試圖真實的呈現紀錄的對象，但是紀錄片的觀點仍決定於紀錄片的導演。在再現真實的程度上，紀錄片可能是可以信賴的媒體，但是不能期待每次導演的觀點與Cosplay社群一致。

Cosplay社群需要的是自己的媒體，而非期望大眾（電視）媒體來「正確報導」Cosplay。只有擁有自己的媒體，才擁有發聲的權力，才有決定自己是如何被呈現在媒體上。因此《Cosmania》與《創夢》的創刊對於Cosplay來說是相當重要的一件事。這兩本雜誌對於Cosplay意義來說不只是資料的整理，活動的紀錄而已。更重要的是，裡面的內容都是以Cosplay的觀點來表現，是站在Cosplay立場的媒體。

#1 根據官方網站的「節目宗旨」。
#2 節目內容可以參考eririn的〈COS聯誼節目?? 傻眼....囧〉。
#3 J. Fiske & J. Hartley，《解讀電視》（Reading Television），台北：遠流，1993。
#4 台灣電視劇最常出現的職業可能是總經理、董事長和黑道大哥。
#5 劉旭峰，《收視率萬歲》，台北：印刻，2006。
#6 公視曾經撥出Cosplay的紀錄片《2004觀點短片展-戀妝物語》、《2004觀點短片展-蔻絲普蕾的魔咒》。